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简短的音乐教师个人随笔(推荐6篇)

2023-06-14 08:09:01教师随笔

简短的音乐教师个人随笔 (一)

在音乐教育改革中,对课堂教学进行反思是适应基础教育改革要求的'重要举措,是音乐教师内在素质自我发展、自我完善的有效途径。在6月教育部颁布的《基础教育课程改革纲要(试行)》中,强调教师对自己教学行为的分析和反思,促进教师教学水平的不断提高。如何在音乐教改的步伐中适应基础教育改革要求?如何在音乐课堂教学中进行反思?笔者结合自己十几年来的教学经验,谈以下几点看法:

一、课前反思

一般教师认为,反思都是在课后进行的。笔者却认为,课前就可以进行反思,而且课前的反思对课堂实际教学有着重要的作用。课前反思可以通过说课的形式来实现。在说课的过程中,音乐教师通过自我讲解的形式对自己的教学脉络进行课前的整体梳理与检验,并借此与同行、同事乃至领导进行交流与讨论,不断明确自己的教学意图,对其中的不足与盲点不断地进行反思,从而使认识更加深入,达到最佳的课前准备状态。所以,说课是检验实践的先行者,是一种很好的反思性教学方法,它令教师在课前就能对教学目的、教学方法及整个教学脉络进行反思,发现问题,并且有时间思考如何来提出解决问题的假说,最终在实际教学中检验假说,直至解决问题。

二、课后反思

(一)反思语言

1、导语的反思。我们经常说,兴趣是推动学生求知欲的强大内在动力,兴趣往往是创造的先导。教师在课堂上的导入语也会直接影响到学生学习探究的兴趣,影响到师生间的双向互动与交流。在平常的教学中,有许多老师会将导语“程式化”,如:“同学们,请打开课本,今天我们学习第x课”等等。当这样的导入语能让每个同学都背出来的时候,我们可以想像学生在课堂上会有什么样的精神状态。在新课标中,第二个基本理念就是要“以兴趣爱好为动力”,“根据学生身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣。”导入语是一堂课要进入新课教学的首要环节,如果在这个环节就能激发学生学习新课的兴趣,那么这堂课也就成功了一半。因此,新课程理念呼唤老师们应该用诱发学生灵感,激活学生思维,促进学生发展的新导语进入课堂。

2、提问语的反思。许多老师在课堂提问的时候都会直接指向一位同学,说:“请你说说,这个问题怎么回答?“语言平淡,提问直白,激不起学生回答的兴趣。所以,老师的提问也应该讲究艺术,问题提得好就会像投向平静的水面的一颗颗石子,激起学生思维的涟漪,有利于发展学生的思维力、想像力、创造力、有利于达到教与学的和谐统一。

3、评价语的反思。笔者曾经听过一堂音乐课。在这堂课当中,这位老师请了大量的学生进行唱歌练习,每当学生唱完后,她看都不看这个学生,直接朝学生做个手势说:“请坐”。学生是需要被肯定的,当他们得到一次次的“请坐”后,他们回答问题的热情怎么会再次高涨!音乐新课标在第十条基本理念“完善评价机制”中指出:“应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。”老师们不能用一种简单的方式、惯用的方式去评价所有的学生,而应该尊重学生的个体差异,对每个学生的音乐实践作出中肯、鼓励性的评价,以此来促进每个学生的健康发展。

4、总结语的反思。在一堂课快要结束的时候,有相当一部分老师喜欢说:“好了,我们这堂课就上到这里吧。”我们可以想象,当一堂课程式化地上到这里的时候,这堂课应该是失败的。其实,课堂总结也是教学过程中的一个重要环节,高超的总结语能够起到画龙点晴、升华主题的功效。音乐新课标着重体现审美体验价值和创造性发展价值。因此,就课堂总结语而言,也应立足于“审美体验”和“创造力”,总结语的设计着力体现在情感态度及发散性思维方面。

(二)反思教学设计

反思教学设计是一种“重新”的行为。“重新”一词的价值取向重在“新”,所以,反思教学设计的行为是教师与教学的一种再和谐,是教师享受知识增长与追求教学效果的再默契。

教师课后反思的最后一步是静心沉思假如再教这一内容时,将怎么更改、完善教学设计,这是对反思成果的吸纳和整合。教师要将摸索出的教学规律、教法上的独到之处、知识上的新发现、组织教学方面的新招、解题方面的新突破、各方面暴露出的误区等综合梳理,将各类知识的地位重新定位、归类、排序,并进行必要的取舍、整理、补充、修改、归纳出提高教学设计水平的一般规律,将原教学设计整合成新型的反思型教学设计。笔者常听一些音乐教师诉说他们的音乐教学基本上是“教无定性、教无定量、教无定法”,这就容易形成教学的一种随意性。在这种随意性中,很难想像学生们能学到什么样的知识。在对教学设计进行反思的过程中,可以扬长避短、精益求精,增强教学的针对性和时效性,避免教学的盲目性和随意性,使教学水平升华到一个新的境界和高度。反思教学设计,是教学技能和教学理念的新再现、新传承、新完善和新发展,能使教师不断汲取知识,拓展视野,使教师的教学“巧投入,高产出”,不断提高教师课堂的监控能力。

(三)反思“灵感”

教师是教材的开发者、研究者、发现者,对教学资源的开发、对教学过程的研究、对必要问题的发现都会给创新带来精彩。教师要珍惜研究成果和创造性举措,反思其生成情境和实用价值,使其内化为自我教育的生长点。

灵感是创新的一种表现形式,它是一种突如其来的行动,也是人与生俱来的本能。创新想法往往是在灵感一闪之后获得的,是若干灵感的积累和提升。音乐新课标的第二个价值体现了“创造性发展价值”,基本理念也提到了“鼓励音乐创造”,而灵感恰恰是教师创造性劳动和学生创造性发挥的闪光,是教师行为发展、完善和学生行为成长、进步的智慧结晶,是一种带有必然性的偶发现象。新课程中一些无法预见的、从未见过的教学新情境,对教师是一种强大的灵性点击,对学生是一种强大的顿悟刺激,师生大脑中的许多智慧细胞随时有被创造性冲动激活的可能。如欣赏《春之声》这一课时,教师先让学生闭眼听一段描绘雨声的声音,淅淅沥沥的雨声一下子把学生融入了大自然。教师问到:“同学们,你愿意告诉我雨中的心情吗,并告诉我雨中的故事吗?”有的学生说“我最喜欢下雨,因为在雨中玩水,最有趣”。还有的学生讲述了雨中发生的故事……紧接着教师利用多媒体课件展示了一幅幅极富诗意又带生活气息的画面:河边的杨柳,村前的杏花……伴随着《春之声》的旋律,教师提问:“你觉的这首音乐带给我们什么样的一种春天的意境”。学生对音乐的感受不同,所以他们的回答也各不同,就这一意境中,教师引导学生根据歌曲旋律创编歌词,在填词创作中,学生非常兴奋,创编的歌词极富个性色彩,都对春天充满了希望,充分体现了他们的创造能力。最后师生共同参与比较并试唱。在教师设置的情感意境中学生用心去唱自己创编的歌,再次感受到了创新的快乐。因此,课堂教学中,随着教学内容的展开、教学新情境的出现、师生思维发展及情感交流的融洽,往往会因为一些偶发事件的启迪产生瞬间灵感,教师要及时利用课后反思去捕捉师生释放出的灵感,并分析灵感产生的背景原因和人为因素,纪录成册,便于以后翻阅。反思每堂音乐课的灵感和灵感的生成,能发现和唤醒教师教育生命的潜能;能更多地激活教师创新思维的能动细胞;能促使教师教育生命的价值不断化身为新的知识生成。善于储备和运用灵感将会铸造一批反思型、创新型、研究型教师。

综上所述,反思给我们带来了什么?实践证明反思不仅可以帮助我们自觉地走向教育理论,更新教育观念,在教学实践中能够去伪存真,透过现象看本质,缩小教育动机与教育效果之间的差距,有效地端正自己的教学行为,使自身素质不断得到提升,同时反思还帮助我们以饱满的激情、与时俱进的观念走进新课堂,使我们由经验型教师成长为富有创新精神和创造能力的反思型教师。

简短的音乐教师个人随笔 (二)

茉莉花》是一首家喻户晓的江苏民歌。正是因为人们对它太熟悉了,就给教师在教材的挖掘方面提出了新的要求,要求教师对江南小曲的了解更深入,更全面。于是,我查阅了大量的资料,最后确定以“走进江南”为主线,让学生在说江南——舞江南——唱江南这一系列音乐活动的参与过程中去感受江南的美。

在教学中,我是从以下三方面着手来进行教学的:

1、将说、赏、舞、唱相结合,把学生带入美丽的江南。

一开始,我就直奔主题,通过课件,带同学们来过美丽的江南,通过看江南、说江南等活动,一下子就把学生带入了主题中。然后通过听赏《采茶舞曲》,让学生对江南的音乐有了一个初步的了解,并在自由创编与表演的过程中体会到了音乐与生活的关系。接下来的唱江南,学生就非常地投入了,他们通过不同形式的听与唱,对歌曲有了深入的了解,整堂课下来,我把学生带入美丽的江南,让他们陶醉在江南的山水、诗歌与音乐中。对江南的音乐风格就有了一个基本的了解。

2、深入挖潜江南音乐,呈现“美”的音乐课堂

大家都知道,江南山美、水美、人美、音乐更美。可如何在我们的教学实践中,充分利用课堂四十分钟来挖掘音乐课堂中的“美”,却是我一直在思考的问题。在这一堂课中,我感触颇深,我认为学生通过学习,使他们在内心深处领略到了音乐美。

对于小学四年级的学生来说,在音乐课堂中能够感受到美就行了。可我在教学中进行了一个大胆的尝试,在学生基本学会了歌曲之后,我让学生对歌曲的结构进行了简单的分析,我说:“请你找一找歌曲中出现了几个休止符?你觉得它们有什么作用呢?”(第一、二个:吸气; 第三个:表现出我想摘又舍不得摘的犹豫不舍。这种两短一长的结构,使歌曲有收有放,呈现一种对比的节奏美,更有韵致。)于是,学生在分析的过程中了解到歌曲“美”在何处,教 给了学生一个感受的方向,让学生抓住这一根看不见的线去感受美,发现美。事实证明,学生在老师的启示下,很快就抓住了这一根线,于是在接下来的演唱中,学生所表现出来对茉莉花的那一种深情,就更真切与实在了。

3、精心选择音乐内容,让形式与内容有机统一

音乐内容包括乐谱、歌唱技巧以及音乐的感受、体验、理解、表现等各个方面。我选择了与教学内容有关的古诗《忆江南》、女子十二乐坊合奏、黑鸭子合唱组演唱等音乐内容,让学生有机会更深入地了解江南,同时也注意到了让教学形式不流于摆花架子,做到形式与内容的有机统一,真正领会音乐新课程教学的涵义。

同时,在本堂课中,我还有一个深切的的感受,作为一名小学音乐教师,在音乐教学中应该时刻关注音乐知识、技能、情感、表现的教学,加强自身对音乐的分析、解读、感受、体验、表现的能力。要不断地增加音乐方面的学习,只有有了坚实的音乐基础,才可以借助形式的作用来实现有效的音乐教学。

音乐课堂,应该是一个“美”的代名词,让孩子们在音乐王国中尽情地去感受美、展示美、挖掘美、创造美,让音乐带给孩子们快乐的童年,让孩子们在美的熏陶中健康地成长,是我们每个音乐教师应尽的职责。

简短的音乐教师个人随笔 (三)

音乐可以愉悦心灵,可以提升品位。初中音乐教育的主要目的在于提升学生的审美能力,在音乐课堂上教师通过引导学生聆听音乐,让学生学会欣赏音乐,培养学生积极向上,健康活泼的审美品格。纵观传统的初中音乐教学,大多数的音乐教师只会采用一般的教学方法,即不断地传授音乐知识,营造出传统课堂的严肃气氛,使用灌输性方式来讲解音乐知识,强迫性地注入学生的头脑;有的教师的方法虽然会精细一些,采用一对一的,口口相传的模式进行教学,这样的方式很容易让人想起民间艺人授徒;有的教师像专业音乐学校的教学,只强调某些技能的训练;还有的教师在课上只是为了教会学生唱一首歌,只要音调大体不错就算过关。如今,作为我国素质教育改革的重要一环,初中学校对音乐课堂的重视近年来有一定的提升,初中音乐教学需要改变旧的教学模式,进行新型课堂教学思考,打造全新初中音乐课堂。以“生”为本。以“生”为本原则,在这里不仅包括以学“生”为本,还指以“生”活为本。在音乐教学的过程中,学生不是观众,而是教学活动的参与者,是音乐的表演者、欣赏者和创造者,学生的主体性在所有的教学活动中都应该凸现出来。

1构建全新音乐教学理念

众所周知,传统的音乐教学主要是讲解三种唱法,即美声唱法、民族唱法和通俗唱法。以往的初中音乐课堂,教师的教学思路基本上是从概念人手,欣赏为辅,所有的学生整堂课都在被动接受灌输式的音乐教育。这种传统方法最大的弊端就是很容易引起学生的厌学情绪,毕竟单一的音乐理论对于初中学生的接受力而言,过于枯燥,何况学生们对音乐的感知能力也是千差万别。因此,改变传统教育模式,构建全新音乐教育理念,提升初中音乐教学水平和效果迫在眉睫。

对于初中的音乐教师而言,首先要对学生因材施教,培养学生演唱的能力和音乐素养,教会学生懂得如何驾驭自己的声音,如何能更好地展现声音的流畅和美妙;其次要重点培养学生对民族音乐的欣赏能力,使学生能够准确地表达乐曲中表达的内涵,再教以正确的唱腔和呼吸方法;最后要学会中西结合,借鉴西方音乐的经验,要明确虽然中西方语言和音乐风格不同,但是对音乐美的探寻,却有异曲同工之妙。

合理运用媒介音乐。中学生对网络都很敏感,而且能从中及时捕捉到自己感兴趣的信息,对自己喜欢的歌也能唱出较高水准。立足这一特点,我们在教学中应根据学生已有的生活实际和学习经历进行课堂教学设计。比如,在音乐与影视单元教学的设计中,可以将学生喜闻乐见的影视音乐作为引子,以提高学生学习音乐的兴趣,充分调动他们的积极性,让他们自觉地参与到活动中来。还可以从影视音乐的产生和发展入手,通过教师的讲,学生的看,播放一些具有典型意义的代表作品,帮助学生从电影的产生着眼,对无声电影、有声电影和影视音乐有一个大致的了解。然后,很巧妙地将影视音乐这一音乐体裁介绍给学生,从音乐的情绪、乐器演奏形式以及音乐在影片中所起的作用等方面加深学生对音乐作品的理解。

2建立科学发声教学体系

事实上,人的嗓音就是天然的乐器,这件乐器的奇妙之处就是能够超越国界和语言的界限,完美融合成优美的乐曲。科学、正确的发声是保证歌唱者完美展现音乐的基础,同样也是初中音乐教师在进行课堂教学时的重点。我们一般讲到的发声原理是说声带在气的冲击下发生振动,声带因为振动而发出声音,经过人体的胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、头腔,因而发生共鸣,最后发出响亮而和谐的声音。长期的音乐教学,都是以传统意义上的三种唱法为基础,在教学过程中,教师会将学生限定在某种唱法之内,将教学引入误区。其实,正确的发声要依照科学,摒弃传统意义上教学的主观性。

每个学生都有其不同的嗓音条件和发声特点,在音乐教学过程中,教师的任务是去修饰学生的声音,扬长避短,因材施教。在学习的过程中,千万要在科学的基础上循序渐进,不可操之过急,更加不可刻意模仿。在学唱的过程中,要以听人家如何运用嗓音,如何演绎作品,如何使用技巧为主,切不可单纯刻板地一味还原。作为一名音乐教师,要有灵敏的耳朵,要有敏锐的观察力,要对学生的学习情况进行记录和分析,并且掌握每一个学生的特点,使学生在不断的训练过程中提升音乐感知能力。

3运用有效合理训练方法

初中音乐教学,最难的环节莫过于对学生的因材施教,教师想要对学生进行培养,就一定要有“伯乐”之能,全面了解学生声音能力、特点、发声习惯、发声特点、存在的问题等,整合之后制定出系统的教学方案。音乐的学习需要持续的训练,不能追求一蹴而就,初中音乐课堂要着重训练学生的基础。一是要帮助学生学习科学的乐理知识,培养正确的声乐审美和音乐感觉,这种感觉既是听觉上的,又是心灵上的。二是要发现学生唱的最好的那个音,从那个音人手,学细学精,然后再拓展学习其它音,在这个过程中,养成良好的音乐习惯。三是要培养学生的音乐感受力,要着重提升音乐的实际掌握能力,可以是感觉上的,也可以是歌唱方面的,更加可以是有关音乐的其他方面的。

课堂之上,教师还是要以课本为主,结合课本内容进行灵活的教学方式方法。以往初中音乐课堂不活跃的主要原因就是很多学生将音乐课当成了“学歌课”,如今的音乐课堂主要是以音乐鉴赏为主,开发学生音乐潜力为辅,教会学生科学的发声方法,激发学生学习的兴趣,培养学生音乐感受力。音乐教师在教学过程中,要运用合理有效的训练方法进行教学实践,了解学生,发现学生,让音乐的课堂变成情感式的课堂,让学生接受并且热爱音乐,将音乐课当成拓展知识,互动交流的载体。

4结束语

初中音乐教学从应试教育的忽视中突围而出,成为素质教育最重要的组成部分,这说明音乐对人成长的重要性。初中的学生正处于世界观、人生观、价值观逐渐形成的重要时期,他们需要接受更多更好的有益于身心发展的拓展教育。音乐永远会给人美的享受,这样的美需要传达给学生们,让他们接触到世间的美,了解知识的美,从而享受并且延伸音乐之美。

简短的音乐教师个人随笔 (四)

音乐教学任务总结这学期学校安排我上音乐课为了能更好地完成教学任务到达教学手段,培养先生有理解,有表情地歌唱和感受音乐的能力,经过音乐的艺术抽象,培养学生的反动幻想,陶冶崇高情操,启迪聪慧,使他们的身心得到健康的发展,现将这一学期的教学任务总结如下,以便今后更好地展开任务,弥补不足,锦上添花。

一、课堂教学:

保持以审美教育为核心,重视培养学生对音乐的兴味、爱好及情感。努力做到经过音乐教育陶冶情操、启迪聪慧、激起学生对美的爱好与追求。重视以学生为主体,让学生在愉快的音乐理论活动(听、看、唱,讨论、联想、设想及律动)中,主动地去发觉、去探求,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定根底上创造音乐。高中的音悲观赏课还加入了一项让学生本人引见音乐,表达本人艺术见地的理论活动,这也使学生的能力得到了锻炼。

二、课堂管理:

为了使学生能紧张、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出优良的质量。努力做到用好的设想抓住学生的留意力。关于毁坏课堂次序的行为也进行了好心的批判与改正。

不足:关于学生的一些烦扰课堂的行为批判力度不够。总以为学生不是恶意,只是不幼稚的表现。所以给他们的环境较为宽松。以致他们不能真正认识到本人的错误而有备无患。因而,今后应特别留意赏罚分明、掌握尺度。特别是关于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的小学生。还有,诙谐力气使用不够。

三、考试:

为了是音乐考试不流于老套、板滞,使学生能更自然地表现音乐,表达本人对音乐的理解,也为了让我对每位学生有个根本的理解,这学期的音乐考试我采用了:让先生选择一种扮演方式,即唱、奏、舞等来表现这学期学校安排我上四年级音乐课为了能更好地完成教学任务到达教学手段,培养学生有理解,有表情地歌唱和感受音乐的能力,经过音乐的艺术抽象,培养学生的反动幻想,陶冶崇高情操,启迪聪慧,使他们的身心得到健康的发展。

在教学中,认真备课的根底上,使用范唱方式于音乐艺术抽象感染先生启示先生的艺术抽象思想,使他们做到有感情地歌唱,经过艺术抽象的感染来完成思想教育。

在唱歌教学中,一方面指导学生演唱要有优良的姿势,精确的发音,明晰的咬字,吐词,另一方面是逐步请求先生做到自然音色圆润,不断进步唱歌的艺术技巧,在懂得音准的和节拍的根底上进步对音乐抽象的理解能力,培养优良的听觉和培养音乐的"耳乐"。

在教唱一首新歌,为了使学生能到达学会全歌,利用示范教学法,都是先将全歌唱一遍,作为一次示范,然后教唱歌谱,最初讲解歌词粗心,教唱歌词,这样利于音乐程度的进步,利于繁杂歌曲的进修,培养学生以后自学的能力。

简短的音乐教师个人随笔 (五)

在以往的音乐课上,我经常会追求这样的一种课堂效果:课堂安静,学生能很好的跟着教师的思路,配合教师的教学。但实际情况往往不能令人满意。时常会有这种现象:学生“不听话”、“不配合”,有时真的很想去好好的训斥一番,但反过来想想,学生对音乐课的渴望是可想而知的,大部分学生都会带着一种喜悦、兴奋的心情而来,他们大多想将自己一周来所有的学习压力和烦恼都尽情宣泄在音乐课堂上。而老师看到学生“乱糟糟”的场面,却产生了不快乐。那么如何协调好课堂纪律与教师正常传授学生音乐知识两者之间关系,通过一段时间的实践和分析,我认为:

首先,每个教师必须清楚认识到学生毕竟是孩子,我们不能以对待成人的态度去对待他们,让他们达到成人的标准就失去了孩子原本活泼的天性,但同样不能对其放任自流、任其胡闹。这就需要把握一个度,需要教师不断学习,积累教学经验,能够用敏锐的目光去审视学生在课堂上的“乱”的表象下,是否是对知识的渴求,是对知识的探索。他们通过这种行为能否更有效的主动获取知识。一个聪明的音乐教师会利用这点 “乱”去培养他们自主学习的能力与创新精神。因此,教师要善于发现、引导、鼓励表扬,从而使这种“乱”成为一种动力、一种自主、一种创新协作的良好品质的体现,能让孩子在不知不觉中,在开开心心、自由自在中,顺利地与教师协作,共同完成课堂任务。

其次,教师对一节课的教学内容要作到善于应变、合理规划。音乐课不是统考科目,教学压力相对较小,这就不必赶进度,要求班班水平一致,而是要针对不同班的实际情况作出不同的安排。对于那些课堂纪律稍好的班级可采用多讲授一些知识的方式,而对于那些有较多思维活跃的班级,则可对教学内容进行相对调整,不必照办模式,可采用少讲、多讨论、多探索、多实践的方式进行教学。我们设想学生刚刚由于乱了堂被训斥,那么无论教师播放多动听的音乐可能再也打动不了学生的心灵了。

总之,如何更好的了解学生,如何更好的让学生了解音乐,如何让学生更好的在音乐中健康成长,需要我们每个音乐教师去不断地探索,不断地研究,努力让音乐课堂少一些不和谐的音符,多一点开心,多一点快乐!

简短的音乐教师个人随笔 (六)

(六)

回顾前一时期的音乐课教学,下面两个方面体会较深。作为一名音乐教师,虽然音乐课并不涉及到升学考试,但作为素质教育的一个必不可少的因素,课的质量,也是极为重要的。随着学业的加重,音乐在初中生的眼中是副科,是学与不学都无关紧要的课程。所以,在平时的教学中,很多乐理知识都不能被很好地运用起来。这就对我们音乐老师提出了新的课题,如何去设计一堂音乐课,才能对学生产生较大的吸引力,从而充分调动学生的练习积极性和参与热情,达到课堂所追求的展示音乐魅力,愉悦学生身心,健康快乐为本的教标。

一、学习教学大纲,明确教学目的。

作为音乐教师,首先应该明确音乐教育以审美教育为核心,在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标,在教学中,要引导学生对音乐的各种要素,各种手段作出整体性的反应,要积极引导学生感受,体验,表现音乐中丰富的情感内涵,还要坚决引导学生感受,体验,鉴赏音乐的美,从而使学生不仅做到现在受益,而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上,我就 从下列几个方面对学生进行教育,强调:

1、通过音乐教学,提高学生的音乐审美观念和审美情趣;

2、通过音乐教学,激发学生学习音乐的兴趣和爱好,活跃空气,在紧张的文化课学习之余可调节情绪,有利于其他课的学习;

3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐(如民歌,民间乐器,民间歌舞音乐,戏曲曲艺音乐等),培养学生热爱祖国文化传统情感。

二、采用多种方法,努力提高学生的学习兴趣。

针对本校学生音乐基础差的特点,在使用音乐新教材的同时,想方设法,找资料,给学生补基础,激发学生兴趣,提高课堂效率,具体为:

1、教材程度深,在课堂上安排一定时间观看光碟,对各单元内容作介绍,学生以欣赏为主,达到开拓视野,提高审美能力的目的。

2、对乐理知识的教学,从基础抓起,每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍,打节奏,哼曲调,逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难,但从一个学期教下来,学生的进步还是较快的。

3、利用多媒体,电视,音响等设备,向学生介绍一些民歌,名曲,作为补充教学内容。指导学生边听音乐,边哼歌谱,反复练习,学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”(声音响亮),“准”(唱准音调),“美”(优美动听)三个字,学生积极响应,从实践看,收效较大。

4、课内让学生上台演唱,培养他们的参与,实践能力,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。

当然,如何调动每一个学生的学习积极性,今后还须努力。孩子们需要美,追求美,那么我希望音乐课能给他们提供一个空间,让他们踏上寻找美,感受美的道路。在我的课堂教学中,孩子们是开心的!快乐的!只要我们多花些心思,我相信孩子们就会从中得到快乐的体验!从而感悟他们纯真的心灵。

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