美术教师教学随笔 (一)
小学生学美术，很多人认为只要学会画几个人，画几只动物，涂涂颜色就行了，其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累，就会以致于一见上美术课就头痛，甚至在美术课无聊地打发着时间，美术教学就很难顺利地进行下去。在课前和课后，我千方百计地让学生既能学习美术基础知识，又能激发他们的兴趣，培养学生的绘画创作本事，下头就谈谈我的一些体会。
一、造就生动活泼的课堂学习气氛。
小学美术教科书上，每一课都仅有几张插图，其他的资料就比较少，所以我们上一堂课就需要很多的准备。在备课中，我力争以充实的资料来吸引学生，经过听听、、玩玩来培养学生的兴趣。
比如，六年级“纸工饰物”这一课中，我结合此刻的天气情景，说说青蛙是因为冬天到了，它要去冬眠，所以分外的着急，它要到小石洞去冬眠了。学生制做好了以后，我让学生思考小青蛙能否站立呢，请他们发挥想像力。问他们如何做到这一点?他们争先恐后地发言，并且将好几种方案都列了出来，然后我再让他们将自我认为最好的方案制作出来。
小青蛙做好后，我们又能够做其他要冬眠的动物了。这些作业，所花的时间不多，但都是跟现实有关的事物，在学习的同时也帮他们解开了心中的迷雾，所以学生很感兴趣，较好地完成了教学任务。最终，我叫他们都带领动物去冬眠，童趣一点的语言原先以为六年级学生难以理解，但我的顾虑却是剩余的了，一堂课，既简便欢乐又严谨地完成了。
二、增加练习的趣味性。
六年级的美术课有一部分是关于“戏曲人物”方面的训练，我们南方的孩子，普遍对京剧感到陌生、遥远。在进行授课时，学生会对京剧人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等主角觉得陌生而枯燥。
我给他们讲了杨门穆桂英这位女将的故事，及时放了一段穆桂英挂帅的京剧影片给他们看，并把讲台变成舞台，学生们争先恐后地模仿着京剧英雄人物的动作，一个个表演得十分认真，进取性高涨。我当场示范了一幅“武生”的戏曲人物图，故意弄得比较幼稚，让他们也勇敢地进入了创造领域，到达了较为梦想的教学效果。
这样的课安排得当容易激起学生的学习热情，也使他们开阔了视野，激发起学生学习美术的兴趣，从而促进了小学美术的教学效果，提高了他们自觉的艺术创造力。
美术教师教学随笔 (二)
通过辅导学生创作，我现在一下从教学中发现的问题:
一、按照不同年龄特点，进行不同的教学。 各个年级有着不同的特点，小学生的年龄特点是小学艺术教育中必须重视的要素。低年级学生由于从松散的幼儿园进入正规的学校生活，这不同的生活环境和作息制度，使得有的学生不适应。高年级学生已经有了一定的自觉性，教学也就有序的多。所以，在教学实践中，我深刻体会到：各个年级学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点提出相应要求，
二、循序渐进的培养学生的观察力。
学生作画只凭头脑中记忆的表象作画，往往大略地看了事物对象后，有个大概的记忆，就开始作画。针对学生喜欢观赏一事一物，我在日常的美术教学中特别注意引导学生有目的地进行观察，如：形状、颜色、结构、姿态等，并注重在观察中使学生运用多种感官，更好地认识客观事物。色彩方面则多凭主观映像。因此，指导儿童观察和向儿童指出观察任务时，首先让其观察形状，当纸面上画出形状再考虑着色。
三、培养兴趣 勤学多练。 常言道：眼明手快、心灵手巧，这说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。要想低年级学生积极开展美术活动需调动他们学习、练习的主观能动性，其积极性在于兴趣的驱使，兴趣浓厚的话必然勤于练习，表现能力自然而然地提高，又带动兴趣递增，形成一个良性循环。所以以往传统美术教育所采取填鸭式方法来督促他们，只会忽略当年所应具备的经验常识，事后再想弥补已使年轮变形，无异于拔苗助长。
四、创造新型的师生双边活动 作为一个小学美术教师，我在课堂上，实施了愉快教育这一教学方法，又针对低段学生喜新厌旧、缺少韧性心理特征，并根据儿童心理特点和教材的不同内容，采取了适合儿童特点的一些教学方法。所以在上小学美术课时，我努力为学生创造产生兴趣的条件。上课时，利用导入语(常用编故事、编儿歌、猜，做游戏、竞赛性活动)直观教具和直观演示等形式，吸引学生的注意力，激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望，从中受到美的熏陶。
五、丰富学生的创造想象力 如何让学生插上想象的翅膀，创造更新、更奇的绘画作品?作为美术专职教师我尽可能地给他们提供丰富的形象资源。在教学中鼓励和引导学生想象，运用形象化的声情画意，设置情境等手段，激发学生打开广阔的想象思维空间。
这些就是我的教学心得，在以后的教学中我会使它们更加完善。
美术教师教学随笔 (三)
在之前的李淑华教授令人震撼的讲演中，我深刻认识到传统机制下人才培养所造成的弊端：实践本事、创新精神的缺失。
仅从我所在的乡镇小学的教学现状来看，此问题普遍存在并且十分突出。由于我县多年来高考升学率一向不梦想，于是层层查找原因，层层狠抓教学质量，原先相对注重学生素质教育的小学只能单单围着教学质量这根指挥棒转。这样做的结果是，教师把教学工作完全简单化：语文教师能够不讲课，直接就是做习题，背课文等一些能应付考试的事;数学教师将绝大部分时间用来让学生做习题，资料做了一套又一套，学生俨然成了做题机器。凭心说，我是不忍心让自我的女儿在这样的环境里理解教育的。
周凤甫教授关于美术教育的阐述，让我了解到世界各国美术教育的历史延革，美术教育能促进学生创新精神的构成是不争的事实。作为美术教师的我很庆幸，不需像语、数教师那样还在痛苦地为教学质量而做着违心的事!经过这次“国培”，我的目标更明确了，我会更加珍惜这样的机会，在未来的教育工作中去实践自我的教育梦想。
金传富是一位学识渊博的教授，我从他旁征博引的讲演中感受到做一个研究型教师所具有的魅力。
从教二十多年，我几乎从没有想过要去做一个研究型的教师。倒不是我不想做，是觉得自我没水平，也无从做起。但听了金教授的学术讲演，我似乎看到了期望，我觉得我能行。为什么呢?因为金教授的阐述让人一下子感到做研究的门槛原先是那么低：最原始的科研是问题，遇到问题去解决就是课题研究。其中主要是如何深入的问题。那么如何深入呢?除了阐明自我是怎样解决的，还要把别人有什么更好的办法加以引入，应用于解决问题。能够这样着手：一是观念的研究;二是教材的研究;三是教法的研究;四是学生的研究;五是综合的研究。作为“入门”，我觉得第三个——教法的研究和第四个——学生的研究是比较适合我的，也是作为一线教师最密切相关的研究。关于教法的研究，必须先弄清它的研究门类：一是教法的性质是什么?二是教法的分类有哪些?三是经典的是什么?四是个性方法是什么?五是教学流派与生成。关于学生的研究也必须从以下六个方面进行：一是学生的本性是什么;二是怎样激发学生的兴趣;三是怎样养成学生的学习习惯;四是怎样培养学生;五是怎样提高学生的学习成绩;六是怎样构成学生的学习的良性互动。
做研究型的教师，为我们的教育人生添上色彩艳丽的一笔!
李淑华教授的我很喜欢听，她指出当今基础教育存在的问题我深深认同，我认识到此问题造成的后果，让人很想得到现代教育新理念的支持。
中国教育并不是一无是处，相反，在某些方面都显示了中国教育的优势：知识技能、解题本事、认真勤奋刻苦、踏实谨慎等等，都是国外(欧美)学生所难以望其项背的，长久以来，国人也所以而感到自豪但走门，我们培养的学生在动手实践本事、创造性、好奇心、、自尊自信、人生观、价值观等等方面就很欠缺。李教授运用许多生动的例子向我们讲解，论证有力。
在阐述自主建构的学习观这一现代教育新理念时，李淑华教授讲的寓言《青蛙和鱼的》真是太深刻了，只要想起这个故事我就会提醒自我千万不要当青蛙那样的教师。我过支在教学中遇到的问题和困难，不正是因为充当了“青蛙式”的教师吗?不懂得学习的规律，那根本就不配为一名合格的教师啊!
我也是上世纪八十年代末的师范生，因为当时学校条件限制，我没能选择一门喜欢的专业，只能是普师，但因自小喜欢写写画画，在师范三年我实际上是把书画当成了专业课来学的。在校学习时，我就加入了省硬笔书法协会，也在国际书画赛中获奖，以后仍然坚持业余时间练习毛笔书法，多次在省市书法展赛中获奖，并加入省书法家协会。也许是专业成绩比较突出的原因，使我这个在美术教育上并不在行的普师生受到校领导的重视，委以专职美术教师的重任。我不得不对美术教育理论予以关注。那时美术新课标还没有颁布，而有关美术教育的全新理念已经传播开来：美术教育的目的主要是要培养学生的本事，而不仅仅是知识技能。当时对我触动很大。不久就有了新课标及相关培训，那也是我参加“国培”之前唯一的一次美术培训，但实话实说，我已经没有什么新鲜感，而是职责感。
目前中小学应试教育现象是普遍存在的，并且很多学校能够说很严重，严重到无以附加的地步。就拿语文课来说，教师能够不用引导学生阅读课文，而是根据自我的，直接让学生做课后练习，背诵相关文字，一遍又一遍地抄写。这样做的后果严重吗，放弃了学生的发展，当然很严重，但学生的考试成绩却很好，这样的教师不会受到惩罚，还能得到奖励。周凤甫教授在讲述美术课程的人文性质时曾提到，美术课是在促进学生创新精神的构成方面是所有课程当中最好的。这是作为地位低下的美术教师值得骄傲的，但仅此而已，骄傲得由美术教师不懈的努力取得。
对于新理念，所有教师应当都有认识，关键在落实。对于美术课来说，按老一套的做法教师是很简便的，甚至简便到美术课就是给学生一幅画，让学生照着画就是了。这样显然不行，那么首先，上课前我得多问问自我，我的这堂课能让学生在哪个方面有所发展?要做到这个方面的发展，我应当在教学中做到什么?其次，多写教学笔记，在反思课堂教学的同时，解决一下理念问题。新的教学理念不是说用就用得上用得好的，我们要学会理念和实践相结合，用理论来指导实践，在实践中寻找理论的根据。国培给了我这么好的学习机会，我会努力学习。虽然在短期内美术课并不能显现它的作用，也不被重视，甚至课都不能开足开齐，但我会做努力做好自我的工作，向着心中梦想的目标……
美术教师教学随笔 (四)
今天区域活动时，在美工区进行绘画活动的凯凯小朋友，活动开始时，我还见他正在图画本上画画，转眼间，他把目标转移到了附近的墙面上，正在用水彩笔大手笔的画着，见此情景，我马上过去阻止，说：“凯凯，我们在图画本上画画，好吗?你这样在墙上乱画，会把墙壁弄脏的。”凯凯看了看我，撅着小嘴很不情愿的说：“老师，我想画个大大的公园，有水池，有花，还有小桥，我想邀请小朋友们都去玩，可是图画本太小了，画不上。”我听完他的想法，再看看这墙面，上面贴了瓷砖，心想：就不要阻止凯凯的创造力和好奇心了，给他这一次“搞破坏”的机会吧。便说：“那好，你继续画吧!”凯凯高兴地点了点头，转过身去继续开始了他的“大创作”。这时，其他几个在美工区画画的孩子，见我没有阻止凯凯在墙面上画画，也加入了这次墙面涂鸦，活动结束时，小朋友们互相欣赏着他们的作品，凯凯小朋友还不停的给小伙伴们当解说员呢：“这个水池里有好多小鱼……”接下来的几天，我发现有很多小朋友们都喜欢到这儿来画画，于是我便把这一面墙留给孩子们做“涂鸦墙”。区域活动时，来美工区的孩子们，孩子们可以在这面墙上随心所欲的画画，他们可开心了。
通过这件事，可以看出，幼儿都是绘画天才，也是创意天才，在他们拿着笔恣意图画时，其实是在启动自己的艺术才华。我在擦掉孩子们的每一次涂鸦前，都会端详一番，画面上那种随意、可爱，表达的自由洒脱;孩子们的这种奇思妙想，大胆的创作，是任何老师都教不出来的。他们通过自己的想象，画着属于自己的世界。当我们用心的去看孩子的作品时，就不会把孩子们在墙面上的创作看成是破坏了，相反，这面涂鸦墙激发了孩子们无穷的想象力与创造力，孩子们在涂鸦的过程中，发现美、创造美、感受美，将想象落实到手中的画笔上。
画画是每个幼儿的天性，孩子在这个年龄之所以喜欢涂鸦，是因为他们这时候表达能力、书写能力都很差，而涂鸦不费事，对孩子来说非常轻松，他们想怎么涂就怎么涂，想怎么画就怎么画。因此，涂鸦成了孩子进行想象、表达心情、传递情绪的一种很好的方式。“给孩子一面涂鸦墙”，让孩子自由自在地涂画，在涂鸦的过程中，孩子能体验到画画的`乐趣，从而获得成就感，从他们的眼中，我看到了涂鸦活动带给他们的快乐，可以按照自己的感觉和意愿，自由表达的快乐。
美术教师教学随笔 (五)
本学期我担任一至三年级的美术教育教学工作，每周18课时，虽然很辛苦，但是看着孩子们一天天成长与进步，我也就觉得欣慰和满足了。下面我针对一节课的教学作一下反思：
《变脸的太阳》一课是一年级(上册)的一节“造型表现”领域的美术课，这节课依据教学目标和学生的实际情况，从学生兴趣出发，以快乐为主旨，让学生从听歌曲活动入手，观察太阳一天及四季大小与颜色的变化、听故事，再到感受画面的美，最后用自己的手创造出色彩艳丽、形象独特的太阳。整个过程都以学生为主体，让他们在感知中发现太阳的特点，充分发挥想象力，从而在活泼快乐的气氛中学习新知。下面就从教学过程中的优点与不足两方面进行总结：
一、贴近学生心灵式的教学模式。
新课程下的教材呈现出的是一种更为“儿童”的文化，促进儿童用自己的眼睛观察事物，用自己的心灵去感受世界。教材的内容具有“童心”、“童趣”，学习内容更贴近儿童生活。作为教师，想真正走进儿童美术，就要有一颗“童心”，而且一年级学生正是对事物充满好奇心的年龄，课堂上激发学生兴趣尤为重要。因此，在这节课中，我注重学习的趣味性，让“乐学”理念充满课堂，将有趣的、学生喜欢的听歌曲活动融入导入环节。首先我播放一首《种太阳》的歌曲让学生来听，然后再由他们说说想种怎样的太阳，调动学生的想象力始终贯穿整个导入环节，很自然地带学生走进美术活动，从而自然导入了本节课学习内容。在尝试环节我又让学生来听一听、看一看，探究太阳的形状与色彩，找一找、学一学，这一系列突出体现学生主体性的活动更贴近一年级孩子充满好奇又用于探索的心理特点，如此一来，不仅让学生成为了学习的主体，学会了探究式的学习方式，同时拉近了学生和老师的距离。
二、从观察入手，引导学生自主探究。
只有充满活力的课堂，学生的思维才有可能发展，只有发现了问题才能更好的解决问题，才会激起智慧的火花，学生才有可能主动参与到学习的过程中来。所以本节教学过程中，我始终以学生为主体，从他们观察、记忆日常生活中肉眼可见的太阳，欣赏科学家在太空拍摄的太阳，并将二者进行对比，启发学生在色彩上进行大胆表现，再通过讲故事、欣赏作品、教师示范，进一步启发学生在太阳的造型上进行创新，这一系列观察活动，都是在老师的一步步引导下，学生通过自主观察探究来完成的。学生眼中不仅闪烁着欣喜的光芒，还充满了智慧。通过观察学生们发现太阳的脸型、五官、光芒、色彩等都可以发生变化，这些新知的呈现都是通过学生体验来完成的，老师只是一个引导者，学生才是课堂真正的主人。
不仅如此，学生在欣赏的过程中一直都在不停地从观察——思考，再观察——再思考，就连最难的如何使画面构图饱满，也是通过学生合作探究集体完成而发现的，为今后的美术造型活动打下了良好的基础。探究过程中学生的兴趣也很高，学习新知的同时感受到了学习的快乐。
三、创设情境，培养学生的想象力。
爱因斯坦说：“想象力比知识更重要……它是科学研究中的实在因素。”儿童是富于幻想的。在本课教学中，我从开头的歌曲《种太阳》，到欣赏绘画作品《太阳神鸟》、《太阳》，使学生通过对作品造型及色彩的欣赏，感受在非凡的艺术创造力与想象力完美结合下产生的美，注重启发学生丰富的想象力，学生大胆绘画，画出了一幅幅美丽的作品。
总的来说，这节课的效果还是不错的。通过让学生观察、体验、探究等方法，调动了学生学习的积极性，启发了学生的思维，收到了较好的效果。但是，有些地方还有待于进一步完善。
一、背景创作不够丰富。
在学生创作过程中，我发现学生画的背景内容都比较简单，很少有平时生活的场景，整体感觉比较单一。
二、加强美术课作业的讲评，充分发挥教学的民主化，主动吸收学生参与，通过自评与他评相结合，以鼓励为主，激发学生的学习兴趣。
通过本节课教学，使我深深体会到：只有教师创造性的教，学生才能创造性地学，一旦学生的学习活动充满创造性的时候，学习过程便充满美的魅力，成为学生积极进取、自我完善的过程。
美术教师教学随笔 (六)
美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下工夫来思考、推敲。
一、美术课前的准备
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的资料。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《欢乐的节日》等一些有节日氛围的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是教师多方面的知识、深厚的文化底蕴。
二、美术课堂教学
课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。那里我想谈我一向在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一齐难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的进取性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的教师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，能够画在桌子上，能够“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时能够戴耳机听音乐，边听自我喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：能够采用开放的教学资料。教师能够引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境;结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习本事和学生生活相结合的本事。
三、美术作业的评价
有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟!”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，并且个性鲜明，丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于的批改、评价应当有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。
以上所述，为我个人的一些心得体会。经过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美本事，到达认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改善教学方法，上好美术课。让学生掌握必须的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有必须观察本事、思维本事、构图本事和辨别、调色本事的同时，努力为学生创造一个简便愉快，趣味味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。
四、注重对学生学习评价：
在教学中，要异常注重对学生的综合评价，在知识的理解与表现中，学生表现参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的本事，因材施教，根据学生个性及作品造型特点的不一样，分别进行鼓励和引导，评价以肯定为主，教师评价和同学及有机结合，保护学生的学习进取性，使每一个学生都得到个性的张扬。
美术教师教学随笔 (七)
兴趣是学习的挚友,是学习的原动力。在初中美术教学中激发学生的学习兴趣，无疑会收到良好的效果。那么如何培养初中生学习美术的兴趣呢?
一、了解学生，培养学生学习美术的兴趣
兴趣是最好的老师,我们要培养学生学习美术的兴趣就得了解学生,因材施教，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同方向，承认学生存在的个体差异,承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱,学生的基础有高有低，因此，给学生以充分的尊重，因材施教，让学生在自己的起跑线上前进，体会成功的喜悦。在教学中充分尊重学生意愿，在许可的范围内向学生“妥协”一下，不失为一种明智的选择。
二、创设愉悦情境，激发学生学习美术的兴趣
学生学习时仅有老师一个人说教，学生听，这样的课堂最不受学生欢迎。美术课一直深受学生欢迎是因为美术课“轻松”、有趣。作为一线美术教师要为学生创设轻松、和谐的学习环境，让他们更喜欢上美术课，乐于学习美术知识,接受美的熏陶。如：在上制作装饰画一课时，我要求学生利用生活中平常的东西制作装饰画，我没有讲述装饰画的原理、色彩搭配等，而是将闲暇时从网上收集的一些精美的装饰画展示给学生，那生动的造型、漂亮的色彩、给学生强烈的视觉冲击，那独具匠心的创意更是让他们不由自主地发出赞叹。受此感染，学生也跃跃欲试，我因势利导让学生以小组为单位构思、讨论制作的内容，需要的材料，然后分头行动。一次手工制作热潮在校园里掀起……通过这节课我更深刻地认识到一个良好的范例，对学生不仅具有启发、展示的作用，更是一种学习动力的催化剂。
三、利用美术作品展览，激发学生学习美术的兴趣
由于身处穷乡僻壤，没有大型的美术馆、博物馆可以参观，也没有专业的美术院校可供学习，更没有画家的画室和工作坊可访问，只有通过学生自己的美术作品展览来激发学生的创作热情。如，开办展览，特色手工剪纸展览，水粉画展览，装饰画展览，看到同学的作品，自己的作品都在展览之列，每个学生都美滋滋的。在学生展出作品的同时，也将教师的作品一并展出。通过此举，不仅极大地推动了学生学习美术的热情，更让校园增添了一些艺术的氛围。
四、利用媒体教学，激发学生学习美术的兴趣
多媒体作为信息的载体，在教育目标与教育内容实践的操作中搭起过渡的桥梁。运用多媒体辅助教学，它不仅刺激人的视觉和听觉，而且能有效唤起人的兴趣、情绪和思维，最大限度地作用与人。学校新建了多功能教室，我就利用网络直接向学生呈现各种美术教育信息，如：中国历史，唐三彩、中华陶俑、中国画笔墨情趣等，以更直观、更形象的画面出现在学生面前，吸引学生的视觉，听觉，使他们进入情境，便于他们认识、理解、接受、领悟，使美术教学更为生动活泼，这种有别于平时课堂教学的学习方式更受学生欢迎
以上是美术教学中一点浅薄的认识，要激发学生的学习兴趣，还需要我们美术教师继续为之努力。我们期待我们的教学环境越来越好，为学生创造一个轻松、和谐的学习氛围，让农村的孩子们接受更多的美术知识，受到更多美的熏陶。
美术教师教学随笔 (八)
美术是一门异常的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合本事，发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上头画，学生在下头画。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人;在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得简便、学得欢乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。
美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下工夫来思考、推敲。
一、课前的准备
美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的资料。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要准备的是教师多方面的知识、深厚的底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠教师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。
二、课堂的教学
课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。在那里我想谈我一向在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有教师都明白，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一齐共同创作难免会各抒己见。并且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。就比如，不仅仅要剪的像样，还要分清楚阳刻与阴刻的区别，这样势必就给此课增加了难度，授课教师就会研究小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片说，国外的教师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还能够画在桌子上，还能够“乱涂乱画”。
德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生以往说过：“在丢勒中学，学生作画时能够戴耳机听音乐，边听自我喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序，但一味的整齐、安静，往往会抹杀孩子的自由发展的个性，限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢那就要求教师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：，能够尝试采用比较开放的教学资料。教师能够借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。能够带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展;有同学说他(她)的奶奶(姥姥)很会剪纸，还能够把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也能够在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不一样的学习氛围中掌握知识、学到知识。并且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂，反而获取知识的效果会更好。大家能够想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自我，其实是一件十分惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的本事以及在生活中发现美、表现美的本事。我觉得是一件一举多得的好事情。
以上所述，是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的一些感想，一些我个人的。其实不论是一年级还是六年级，我们上美术课的目的就仅有一个，经过美术教学活动去唤醒他们对于生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美本事。但在美术课堂教学这条道路中，我还有很多不足的地方，在以后的教学过程中，我还将会继续不断提高自身的美术素质，不断的改善自我的'，争取认真上好每堂美术课。让学生在课堂上能够掌握必须的绘画基础知识以及一些基本的技能技法。更要注意培养学生具有必须观察本事、思维本事、构图本事和辨别、调色本事的同时，努力为学生营造一个简便愉快，趣味味的学习环境和学习氛围，使学生感到学习没有负担，而是一种享受，一种娱乐。