高中教师教学随笔反思 篇1
课，设计教学模式，寻求教学方法时可能花了不少功夫，到了课堂上，有的学生对这部分内容感兴趣，有的对那部分感兴趣，如：中国古代绘画，欧洲文艺复兴时期绘画和外国近代绘画，学生对这些内容喜好不同，在精力分配上悬殊很大，而女同学喜欢服装的多一些，到教学“现代服饰艺术”这部分内容时可能比较专注，“心”到是学生学习的内部驱动力，“心”到与不到，全_师组织调度;整齐与否，决定最终的教学效果。艺术课原本是最让人心动的，艺术课(尤其是美术)单一的欣赏内容，教师力求“活”而有趣，但千变万化始终是一个欣赏，过分的知识化、理性化，学生的热情不会坚持很久，久而久之，部分学生“心”不到位了，“眼神”也走了，对于艺术课他们也就开始走过场，或者浮躁，再不然就是：你们上课，我行我素。于是，一堂艺术课就成了有板有眼的自习课或休闲课。高中教学不同于小学和初中，又说又表演的教学方式不太适合，“表演”课自然是不会出现的，偶尔的“故事会”也不能多用，“快乐的大本营”到了超级大班，拥挤的空间会让你窒闷得喘不过气来。到了这个时候，学生不用意志来控制自己，艺术课决不可能达到预期的教学效果。由此可见，艺术课同样需要学生的意志介入和意志投入。
从现阶段来看，高中艺术课，尤其是美术教材缺少让学生“手动”的教学内容，实地考察参观应当另论。但在欣赏内容的基础上，多一部分实际操作的练习，教学内容活而丰富，更能满足多数同学的学习需求，极大地增强他们的学习兴趣。小学、初中有了动手实践的内容，大学里也有相关部分知识，而在高中阶段却出现“断层”现象。实际技能训练不是少部分参加艺术高考学生的专利。教育普及既然是面向全体学生，这部分内容就不能空缺。因为真正的知识，它的本身内涵是丰富的，也是全面的。大纲鼓励教师灵活机动，但这当中还得有一个“约定”尺度和纲要，否则又容易走形成“专业”课了。
当前，艺术课正走在“必修”的普及路上，不过它仍然是“调味”课，缺少不行，又不能将它提升到一定高度，教师在很多时候充当的是类似“变脸”一样的角色。许多教师认为，反正学校也不重视，评职最后，待遇最低，上艺术课没人会看得起，所以，在这样的环境下，教师创新意识不强。前几年，地理、生物课也非应试科目，教学景况和艺术课相差无几，但自从加盟理科综合考试科目起，成绩上去了，地理、生物教师一下也摇身变成升学考试举足轻重的显赫人物了。艺术课呢，还是那样……更多时候只能服从教学需要，为主课让路，在主课与主课的磨合中客串“润滑剂”、点缀物。最终主课丰收了，艺术课也未能实现“丛中笑”的初衷。显而易见，艺术教师在这当中的“色调”关系非常微妙。
高中教师教学随笔反思 篇2
《九年义务教育小学语文教学大纲》指出：“作文教学要与阅读教学密切配合。”“在作文教学中，要引导学生把从阅读中学到的基本功，运用到自己的作文中去”。这就明确地告诉我们：阅读是作文的基矗阅读好像蜜蜂采花，作文好像蜜蜂酿蜜。可见，读和写是相辅相成的，犹如一对孪生兄弟。
那么，什么是读写结合中的仿写呢?写作理论告诉我们，所谓仿写，就是作文者模仿某些范文的立意、构思、布局谋篇或表现手法，进行作文的一种写作训练方法。可分为全仿和点仿。
全仿是从整体上模仿范文作文的方式。如写《我爱故乡的山水》，可全面模仿《读书再读书》一文的写法：以总——分——总的构段方式结构全文，按一定的顺序观察和描写每一个观察点的景物，在抓住特点描写景物的同时展开联想、抒发感情，在句式表达上要求运用比喻、排比等手法。又如《母鸡》一文，作者按照心情的变化(讨厌——不敢再讨厌)通过叙述几件事，写出变化的原因。于是安排学生以心情的变化为线索，写清一件事情。于是一篇篇鲜活的文章孕育而出《语文啊!语文》、《海盗船》、《猫》……只有这样，便可把读与写有机结合起来了，达到了篇与篇读写迁移的目的。
点仿是局部模仿范文的作文方式。局部模仿，内容较多，范文较广，它是训练学生作文基本功的一种有效方法。主要包括句式表达、段落构成、开头结尾、过渡照应、抒情联想、描写议论等。但应指出的是，不是课文中的每一个片断都可以作为仿写训练的材料，而是需要精心地选择那些具有明显特征的片断，进行仿写练习。换句话说，要精心指导学生学习、分析范文，找准和把握仿写之“点”。这仿写之“点”，就是范文中将被模仿的地方。因为一篇文章或一段话，可仿之“点”很多，需要研究的问题也很多。哪些该仿。哪些不该仿，模仿哪些“特点”，怎样模仿等，都需要教师细细指点。例如有些课文中的片断，或是属总起分述段，或是属分述总结段，或是空间叙述请楚，或是细节描写形象……像这样在写法上独具特点的片断，就可以作为读写结合的“点”进行仿写。仿写时，同时告诉学生这种片断在写法上的规律，使学生有规可循，有法可借，有例可仿。如要训练学生用总分方式结构段的写法，其规律是：①总起句位于句首，是全段的中心句;②分述句之间的关系大都是并列的或连贯的。比方说《桂林山水》这篇课文的第2、3自然段，描写了桂林的山是奇特的、秀丽的、险峻的;桂林的水是平静的、清澈的、碧绿的。在构段方式上采用的就是先总述后分述的写法。待学生明白写法后，趁热打铁，进行读写结合，要求学生仿照这段先总后分的写作方法，以学生感兴趣的景点或实物等为题仿写一个片断。一学生以《广州的小吃》为题作了这样的仿写：
“广州被誉为‘美食之都’，最的，就算是早茶了。广州的早点品种真丰富啊!有蒸的、煮的、煎的、烧的、油炸的、干煸的;包子、小菜、主食、饮料……无所不有，让你愁没胃口品尝;广州的小点，制作真精制啊!有一笼香气扑鼻的虾肉包，_透明如白玉，鲜红的虾肉若隐若现，真像一件艺术品，令人舍不得吃;广州的早点，味道真可口啊!肠粉，油而不腻，入口柔滑，回味无穷，真是吃了还想吃。”
读了这段话，我们感觉到是一个成功的片断仿写，说它成功，就成功在小作者经历了从“读进去”到“写出来”的实践过程，更重要的是，作者把握了仿写的真正内涵，避免了因“仿”而“套”的毛病，这就是小作者仿写成功之所在。
又如学习《开国大典》_广场方位描写后，可安排学生以《我的卧室》、《我的小天地》和《我们的教室》等为题进行仿写。要求按空间顺序描写和介绍，并展开合情合理的想象。
实践证明，仿写不失为提高学生写作水平的一条有效之法，是读写结合的好形式。只要教师把规律教给学生，学生掌握了它，就会从读中悟出写的门径。久而久之，学生的阅读水平和写作能力就会得到同步提高。
高中教师教学随笔反思 篇3
本学期，语文学科项目中，开展了“读读写写勤练笔，寻找读写结合点”的活动。这一活动，旨在提高学生的阅读和写作能力。就语文教学过程而言，实质上就是如何引导学生阅读和写作的过程。阅读和写作是密切相关的。读是写的基础，写是读的运用，两者并重，相辅相成。
一学期来，我在实施这一项目的实践中，摸索中探索，训练中总结，有了一些感悟：
1、强朗读，积淀词句
会写首先要会读，学生通过一篇篇课文的学习，不断丰富了知识，提高了认识，开阔了视野，敏捷了思维，从课文中汲取营养。因为课文所选的大部分是思想性强、结构严谨、语言规范的文章，学生通过朗读，正确理解了词语，积累了典型的词句，梳理了文章的条理，掌握了文章的结构，为写作了很好的铺垫。所以，教学中，我重视每篇课文的朗读，让学生读中感悟。
2、写多练，形式多样
千篇一律，形式单一的写，会使学生会厌烦、乏味而失去写作的热情。根据不同文章的特点，采取不同的训练方式，不失为读写结合中的一剂良方好药。
1)、框架式：理清整篇文章的结构和写作顺序。如《音乐之都维也纳》采用“总——分——总”的结构写的，让学生仿照这一结构写“我们的生活处处充满音乐”。大部分学生谋篇布局比较好。
2)、比较式：比较课文之间的写作异同，掌握多种写作的方法。如采用倒叙的方式写，吸引读者，引起悬念。让学生写了《这真让我》的作文，效果不错。
3)、复述式：训练学生的概括能力和语言表达能力。《大仓老师》和《将相和》等课文故事性很强，学生便于复述。
4)、仿写式：仿照某一章节的写法，印象深刻。如一课，对话展开情节，很有特色，于是让学生写一段对话，要表现出四种说话的形式，学生写得蛮有滋味。
5)想象式：好多课文会给人遐想的空间，以达到回味无穷的境地。如《苏武牧养》中有一情节“苏武手我、握旌节，与羊做伴，深情地注视着南归的大雁——”苏武会想些什么?说些什么?要求学生展开合理的想象，把这一过程写具体。学生的想象还真丰富，写作中突出了苏武的“思乡、爱国”的情怀。
6)写句式：写作，不必拘泥于长篇大论，有时几句精练的语句，同样能能训练学生的写作思维。《拥抱大树》这篇保护环境的文章让学生深受教育，于是，学生设计的一条条精美的广告语，折射出了学生思维的火花。
读写结合的形式还很多，它们往往又是相互交错使用的。只要老师在平时的教学中注重读写结合，有计划地选好结合的“点”那么，学生练笔的机会就多了，写作的基本功也就扎实了，这样，既加深了对课文的记忆和理解，又提高了学生的写作能力，真是相得益彰呀!
高中教师教学随笔反思 篇4
高中美术教学注重学生的个性发展和全面发展。它的这一特点决定了艺术课堂教学说采用的方法有别于其他学科。高中的学生已经形成较独立的个性，有自己的主张，而艺术课也不是高考项目，学生对艺术课的学习态度大部分取决于教师。“亲其师，信其道”所以作为教师，上课要先抓住学生的心，学生接受我了，自然也就接受了我的课。
课堂教学中，学生的参与十分重要。教师要特别注意引导学生积极主动参与教学过程，勇于提出问题，掌握分析问题和解决问题的方法，注重自主，探究，合作式学习，让他们在学习中学会主动发展，同时还要让学生认识到不论是绘画还是工艺，不论是具体还是抽象都是美术家精心的构思并结合自己的思想感情和审美感受，按照自己和时代审美理想创造出来的;同时，美术家创作一件美术作品除了通过完美的外在形式提示某一特定的主题之外，往往还有更深层的内涵和更隐敝的意蕴是一种文化精神层面要求和体现美术作品的最高价值所在，也是时代、社会、民族精神的写照。如：青铜器和秦俑所体现中华民族精神;古希腊艺术所体现崇高理想与科学的精神;文艺复兴时期艺术品中的人文主义理想;中国山水画中的意境和神宗意识等，使学生对作品产生深刻理解，达到审美情感的升华。
艺术课是最让人心动的一门学科，它让学生在接受艺术熏陶的同时也轻松地接收一些本学科外的知识。可是艺术课尤其是美术,单一的欣赏内容，过分的知识化、理性化，学生的热情不会坚持很久，部分学生或者浮躁，或者我行我素。于是，一堂艺术课就成了尴尬的自习课或休闲课。在提倡素质教育的今天，那单一的，枯燥的美术教学已远远不能适应当前的学生。作为美术教师我们应根据学生的年龄、心理特点，根据学生自己的需要来设计美术课堂的教学，从而使每一个学生都在良好的情绪中通过丰富新颖的教学内容、方法等不断获取新知识。比如说《新的实验》这一课，关于电子科技所创作出来的美术作品，对于我们现在的90后学生来说早已不稀奇了，为了调动学生的上课胃口，我把这部分的内容改为另一种对于学生来说很稀奇的艺术——行为艺术，达到了我预期中的效果，学生都很感兴趣，听的也特别认真。
此外，我的课力求在一个轻松活跃的课堂气氛中完成，想要达到这个目的，课堂情况就必须根据学生的实际情况进行应变了，比如说：我所带的高一年有七个班级，每个班的情况都不一样，所以对他们所用的教学方法也不一样。一班的学生属于过分活跃类型，所以课堂上及时抑制他们过于兴奋的情绪是主要任务，否则会严重跑题;三班的学生又属于过分淡定型，所以三班的课要时不时的幽默一下，调动他们的上课情绪。让学生以开心轻松的上课情绪跟着我的教学思路和教学设计走，从而在不知不觉中把课堂知识掌握了，这对于我自己来说也有一些成就感，对以后的教学也更加有信心了。
在接下来的教学中，我会再接再厉，确立以人为本的教学理念，以激发和维持学生的兴趣为主，提高学生的审美能力为核心，让学生在快乐中学习“美术”，让学生因为有“美术”而快乐。
高中教师教学随笔反思 篇5
经过几个月的语文国培学习，结合教学工作实际情况，我认识到有一条原则较重要，但平时教学中没被重视到，那就是——让赏识走进语文教学。这样可以提高教学质量，也能让学生爱学语文，我认为具体可以从以下几个方面入手：
一、教师和学生的关系是平等的
在赏识教育中，老师和学生的关系是平等的，教师在学生面前不是一位不可冒犯的权威，学生也不是唯命是从的卑微者。师生只有建立民主平等的关系，学生才有了安全感，才能充满信心，思维才有可能被激活，才可能敢于提出问题，敢于质疑。这样，就为学生的积极主动参与，创设了一个轻松愉悦、民主和谐的环境气氛，促使学生产生了强烈的求知愿望，即亲其师，学其道。成功的教学依赖于一种和谐安全的课堂气氛，这种气氛的建立需借助一些手段，如温柔的目光，亲切的抚摸，殷切地希望，加强师生间的情感交流，使学生更加依赖老师，从而激起学生更大的学习热情，这是学生学好语文的关键所在。
二、相信每个学生都能成功
罗森塔尔效应实验，说教师给学生自信，学生就会有高成就。教师对学生的相信是一种巨大鼓舞力量。陶行知先生也这样忠告我们：“你的教鞭下有瓦特，你的冷眼里有牛顿，你的饥笑中有爱迪生。”作为老师，应该相信每个学生都有成功的希望，每一个学生都具备成功的潜能，而教师的作用，就要唤醒学生的自信。
三、阅读教学，让学生多一些自我感觉
在阅读教学中，教师要更新观念，还学生以学习和发展的地位，要珍视学生独特的感受、体验和理解。对于学生五花八门的答案，教师要充分肯定。即使学生回答的幼稚，肤浅，甚至片面、错误，教师也切忌“一棒子”打下去，而应当热情鼓励、引导、用心呵护熠熠生辉的思想火苗，这对学生的影响将是巨大的。让学生发展自己的思维，获得审美的体验，从而提高语文阅读的质量。
四、作文教学中，让学生学会表现自己
在应试教育的制约下，学生在作文中的个性和创造性已消失殆尽。作文中总是干干巴巴的几段空话，套话、假话连篇，文章脱离了自己真实内心的感受，使作文失去了鲜活的生命和色彩。在这种情况下，教师鼓励学生写随笔，观察日记，
读后感，观后感、周记。此类作文往往有学生真实情感的流露，鲜明个性的跳跃、独特词语的运用，许多优秀之作常常涌现，时间久了，学生就能发现自己的写作个性。
教师可以允许学生有不同层次的发展，并抓住学生作文中的优点，加以鼓励：如好的句子，使用准确的词语，好的开头或结尾等，唤起学生写作的热情和自信。作文评语以鼓励为主，当然作文中存在的主要毛病还需用委婉的、学生可以接受的方式指出，那么以后作文，学生会更主动热情，并能更好的展现或表现自己了。以赏识的方式改变学生作文中的一些缺点，效果明显，并能很快提高写作水平。这是我最近学习过程中的一点点思考，现作以上总结，思想和观点比较浅显，望老师能给予指导。