大班美术欣赏米罗星空教学反思 (一)
《童话中的城堡》是小学美术一年级下册中的课程，属于造型表现领域。本课主要是让学生们认识圆形、长方形、正方形与三角形等基本形状，并且通过观察、联想知道生活中的许多建筑都可以用基本形概括，本课的教学重点我主要是放在让学生们自主观察、亲自动手认识这些基本形状，并可以运用这些基本形状加以组合、变形的进行创作。本课我还涉及了一个新的知识“认识线条”(要求二年级下册掌握)，学生们对于线条还没有准确的认识，但大部分学生都可以大胆的运用到画面中。
本节课主要存在以下问题环节及改正措施：
1、问题环节：授课中导入阶段，观察城堡时只给了学生我写板书的时间(大概十几秒)在六张图片中寻找、总结基本图形，给学生们观察的时间较短。
改正：应该给学生们1-2分钟的时间，让学生们真正动脑去认真观察图片，这样对于低年级的学生来说会印象更深刻，在后面的绘画环节会有所帮助。
2、问题环节：在同学们认识图形让学生回答问题时，有两个学生分别回答三角形、长方形，随后我是一起书写的板书(画的基本图形)这样会让学生们觉得很赶时间。
改正：认识基本图形阶段给积极主动的同学予以肯定，一个学生回答完问题(比如：三角形)直接把他的答案书写在黑板上，让积极回答问题的同学有成就感，同时感染另一部分同学。在回答其它问题的时候也是，给一个“你真棒”“真聪明”……这样的表扬，学生在这一节课的表现会更好。
3、问题环节：在布置课堂作业前，我是直接让学生们设计一座自己喜欢的城堡，这样会让一些同学在绘画时找不到头绪，会边想边画，影响绘画质量与效率。
改正：作业前，应设计小组讨论环节，让小组之间有一个互动，一个方法变成多种方法，再让小组长把本组的多种想法组织语言展示给大家，这样在全班之间也会有一个互动，同时也锻炼了学生的语言表达能力。
4、问题环节：在学生第一展示模块中拼图展示，让学生说一说的时候，有同学只回答“有三角形、圆形……”回答问题时，说话不完整。
改正：回答问题时语序不全面，应该说“我的城堡分别由三角形、长方形、圆形……等基本图形组成”，我应引导学生这样回答问题，要让学生从低年级就让成一个会说“完整话”的好习惯。
5、问题环节：本节课在最后绘画环节的时间是相当充分的，我忘记设计学生交流这一环节，导致学生在展示评论、讲故事等环节没有头绪，不积极主动。
改正：因为小孩子的好奇心是特别强的，互相比一比也可以让每个学生的好奇心得到满足，可以让他们讲一讲自己城堡里发生的故事，也可以讲一讲自己的城堡为什么设计成这种形状，自己设计的城堡有什么功能……讨论交流，可以让学生们发散思维，创造、想象能力得到提高。同时在交流时学会更积极表现，找到自信。
本节课学生们非常的配合，以后在授课时我会更加注重“深入刻画”每个环节，通过读教材、教参、写教案到授课等的过程中，寻找重难点再认真进行教学设计。在以后的教学中，我会知识、兴趣多于形式，应了解到教学重难点，再运用各种新意去设计新的课时，并展示在学生们面前，让每一名同学都快乐参与到我的课堂中。
大班美术欣赏米罗星空教学反思 (二)
《画中的线条》一课，其教学目的就是，通过本课教学使学生认识线条的作用力和表现力，学习运用对比观察、欣赏画面的方法，进而充分地感受到线条这种造型语言的无穷魅力。为了激发学生创作的热情，教学中我通过语言的提示、摸不同质感的物体(粗糙的树干、丝绸)等各种感官上的刺激设计一些练习，要求学生画出有情感的线提高学生的表现力。如“刚强有力的线条”、“温柔的线条”、“奔放的线条”、“平静的线条”、“烦躁的线条”、“潇洒的线条”、“犹豫的线条”等等。通过学习使学生感受到线条的无穷魅力表现出不同线条的。
通过本课的教学，使学生认识到线条的表现力。学习观察、欣赏画面的方法，进而体会、认识到线条这种造型语言的魅力。
线条是最基本的美术造型语言，线的表现力极其丰富：水平线有广阔、宁静感;流动的曲线使人感到柔和、轻巧、优美，给人轻快愉悦的感觉……线的粗细、刚柔、滑涩、虚实、疏密等变化产生不同的美感。
理解线条的节奏与情感是比较抽象的，需要全面的知识技能和创造思维，要让三年级的学生在短时间内了解不同线条表达各种不同的情绪是一件不容易的事。上课时我准备了几件物品，如铅笔，树枝，树叶、苹果等让学生用线表现出来，启发学生的创造性思维，使学生感性地认识线条，感受线的魅力。在课堂中我积极创设情境，激发学生兴趣，让他们参与有趣的美术游戏，增加了直观性，也调动了学生的学习积极性。
大班美术欣赏米罗星空教学反思 (三)
艺术教师在钻研教材、备课，设计教学模式，寻求教学方法时可能花了不少功夫，到了课堂上，有的学生对这部分内容感兴趣，有的对那部分感兴趣，如：中国古代绘画，欧洲文艺复兴时期绘画和外国近代绘画，学生对这些内容喜好不同，在精力分配上悬殊很大，而女同学喜欢服装的多一些，到教学“现代服饰艺术”这部分内容时可能比较专注，“心”到是学生学习的内部驱动力，“心”到与不到，全教师组织调度;整齐与否，决定最终的教学效果。艺术课原本是最让人心动的，艺术课(尤其是美术)单一的欣赏内容，教师力求“活”而有趣，但千变万化始终是一个欣赏，过分的知识化、理性化，学生的热情不会坚持很久，久而久之，部分学生“心”不到位了，“眼神”也走了，对于艺术课他们也就开始走过场，或者浮躁，再不然就是：你们上课，我行我素。于是，一堂艺术课就成了有板有眼的自习课或休闲课。高中教学不同于小学和初中，又说又表演的教学方式不太适合，“表演”课自然是不会出现的，偶尔的“故事会”也不能多用，“快乐的大本营”到了超级大班，拥挤的空间会让你窒闷得喘不过气来。到了这个时候，学生不用意志来控制自己，艺术课决不可能达到预期的教学效果。由此可见，艺术课同样需要学生的意志介入和意志投入。
从现阶段来看，高中艺术课，尤其是美术教材缺少让学生“手动”的教学内容，实地考察参观应当另论。但在欣赏内容的基础上，多一部分实际操作的练习，教学内容活而丰富，更能满足多数同学的学习需求，极大地增强他们的学习兴趣。小学、初中有了动手实践的内容，大学里也有相关部分知识，而在高中阶段却出现“断层”现象。实际技能训练不是少部分参加艺术高考学生的专利。教育普及既然是面向全体学生，这部分内容就不能空缺。因为真正的知识，它的本身内涵是丰富的，也是全面的。大纲鼓励教师灵活机动，但这当中还得有一个“约定”尺度和纲要，否则又容易走形成“专业”课了。
当前，艺术课正走在“必修”的普及路上，不过它仍然是“调味”课，缺少不行，又不能将它提升到一定高度，教师在很多时候充当的是类似“变脸”一样的角色。许多教师认为，反正学校也不重视，评职最后，待遇最低，上艺术课没人会看得起，所以，在这样的环境下，教师创新意识不强。前几年，地理、生物课也非应试科目，教学景况和艺术课相差无几，但自从加盟理科综合考试科目起，成绩上去了，地理、生物教师一下也摇身变成升学考试举足轻重的显赫人物了。艺术课呢，还是那样……更多时候只能服从教学需要，为主课让路，在主课与主课的磨合中客串“润滑剂”、点缀物。最终主课丰收了，艺术课也未能实现“丛中笑”的初衷。显而易见，艺术教师在这当中的“色调”关系非常微妙。